即便是在网络不那么发达的1990年代,像《笑八仙》这样的快餐电影,即便大牌云集,帅哥美女都在,也照样没能掀起水花。

  作者 | 王重阳LP

  编辑 | 晶晶

  排版 | 苏沫

  今年暑期档最爆的国产动画电影,大概就是《八仙!》了。

  这些天看单日票房产出和排片占比,《八仙!》超过了《功夫女足》,目前总票房预测逾21亿,算是为这个暑期档的国产动画电影争了口气。

  也许是一种巧合吧,今年社交平台上还流行起了《逍遥游》的烟嗓版音乐伴舞,这首歌也是1998年新加坡版电视剧《东游记》主题曲,还是讲“八仙”的。剧情也算魔改,只不过没那么“松弛”,依旧是一板一眼地遵循凡人成仙的路子,几位大仙当凡人时有些小毛病,却不抽象。

  时代不同了,现在的人爱看一种颠覆美学,电影《八仙!》里几个人组团偷灯就有些“惊天魔盗团”的意思。另外,二郎神团灭假八仙时真的骗到了观众,让电影院里一片唏嘘。

  所以说,四川这个地方当真出人才,饺子算一个。《八仙!》的导演牟正洋虽然不是四川人,却也说《八仙!》是一部从四川“长”出来的神仙喜剧。

  观众爱看什么?爱看的就是这种开场瞅着不怎么“正经”,结果慢慢被引导着向伟光正走去的好作品。何况拿神仙开涮本就是自古以来民间喜闻乐见的娱乐方式——

  《西游记》里有“领导家的宠物”,《八仙!》里就有“怎么不一次说清楚”的办事难。

  不过说到颠覆,看着二郎神把八仙按在地上摩擦时,看着这些“鸡鸣狗盗”的凡人们的悲壮,忽然有了一个不搭调的想法:

  说起松弛感、颠覆和吸引观众,《八仙!》和《魔童》还真不是头一波。

  论带动观众,用不正经的腔调讲一个正经的故事。

  老辈子香港电影人早在1993年就做了一次示范。

  同样是“八仙”,同样是鸡鸣狗盗,同样是人设崩塌。

  只不过当年这部电影叫《笑八仙》。

  01 笑八仙

  5月29日,刘洵先生去世。

  他演了几十年戏,确实没演过主角。但出演的配角大多威压力极强。古今福、白云禅师、向问天、普渡慈航,还有可爱的黄麒英。

  “天魔”是他最没记忆点的角色,一来出场次数不多,且妆造诡异。二来亮点全给到了以下几个人物:

  郑少秋、关之琳、吴君如、温兆伦、吴孟达、郑丹瑞、成奎安和黎彼得。

  当年这部《笑八仙》在香港地区票房不佳,可能也是因为那时观众接受不了“戏说”,何况你让仙风道骨的吕洞宾去泡妞,让张果老“爱”上吕洞宾,让温兆伦和汉钟离当老千,让铁拐李当虐待母亲的逆子……即便是在娱乐成风的香港电影里都是一种大胆的改编。

  故事开场和现在的神话叙事一样:

  天下大乱,民不聊生。仙界想要集合众仙之力拯救世人。于是群仙炼造了六颗济世明珠,打算在王母娘娘大寿之日用明珠福泽人间。

  但天魔知悉后从中作梗,吕洞宾奉命下界寻找有缘人。

  这一找,找出了几位“活爹”。

  同时吕洞宾(郑少秋 饰)也没闲着,出场时帅是挺帅的,打斗戏也精彩,奈何秋官的个人风格必须服从整部电影的无厘头基调。所以蓝采和(吴君如 饰)问他:

  “宾哥,怎么上街连内裤都不穿啊?”

  吕洞宾只能目不斜视:

  “凉快啊!”

  基佬张果老(郑丹瑞 饰)带着表妹何仙姑(关之琳 饰)组了个旅行团,把游客带去龙门客栈,何仙姑负责色诱游客骗钱,张果老负责一边搜银子一边吃帅哥的豆腐,结果看到吕洞宾时眼睛都直了……吕洞宾怎么办?他也很无助啊!

  他怎么也想不到所谓的“有缘人”居然都是些不堪入目的家伙。韩湘子(温兆伦 饰)和汉钟离(吴孟达 饰)算是一对搭档,经常在赌场出老千,可骗来的钱几乎都被韩湘子独吞了。没办法,谁让汉钟离智商不高呢。

  “警界败类”铁拐李(成奎安 饰)是个一直想破案,一直破不了案的捕快,长期养着线民曹国舅(黎彼得 饰),基本上人家说什么他信什么。为了从他那里拿线索,铁拐李甚至不惜砍断母亲的手,取下镯子给对方。好在吕洞宾及时出手,痛殴了这个人傻心狠的家伙。

  总之天崩开局,摆在吕洞宾眼前的就是这几个货。

  观众看着好笑,影片风格也多少带些猥琐和恶心,但没办法。那时港片无厘头喜剧都是这个调调。

  02 失败了

  《笑八仙》和同时代的许多无厘头喜剧一样,基本都以碎片化的喜剧桥段拼接在一起,最后人物汇合,反派天魔出现试图抢夺灵珠,将众人凝聚在一起。

  和《八仙!》不同的是,《笑八仙》里的八人拼命不是为了天下苍生,而是因为个人义气。印象最深的就是铁拐李——

  眼见伙伴有难,他的腿被缚住。铁拐李一咬牙,抽刀砍掉自己的腿扑了上去。

  另外一直欺负汉钟离的韩湘子最后一次骗同伴,为的不是银子,而是保护对方。结果自己送了命。

  奄奄一息的吕洞宾与何仙姑等看着嚣张的天魔无可奈何,天魔也觉得这把稳了,想收走灵珠。不料灵珠自动寻主,分别投入死去的几人身上,他们也因此得道成仙。于是大家换装备的换装备,立形象的立形象,八仙终于有了仙家模样,各施法术击败了天魔。临了再来个搞笑的小段子收尾。

  因此,即便今天看《笑八仙》,它也只是勉强到了及格线:

  是一部可以打发时间的喜剧,但仅停留在“下三路”上。

  这可能也是彼时香港喜剧乃至很多类型片的局限——

  得益于“市民文化”的滋养,《笑八仙》有足够娱乐的部分,只是过于低俗。除了打戏不错之外,就是人物设置,也就是前面说的“颠覆”。

  民间神话人物自有一套千百年来流传下来的身世和人设,《笑八仙》算是较早地将八仙打入凡尘的作品。有的好色,有的好男色,有的贪财,有的暴虐,还有的脑子不好使。最终成仙是因为人性中善的一面爆发了,看着挺好,可惜不够触及观众。或许主创想表达的是“只要有心,人人都可成仙”,但观众感受不到。

  于是,《笑八仙》成了一众演员作品中较不起眼的一部失败之作。

  相较于今天的《八仙!》,制作、主题和内容深度上都不可同日而语。

  在今天的观众看来,喜剧元素当然要有,否则怎么有理由捧场呢?

  但除了喜剧,还有其他值得探讨的元素。

  03 新元素

  香港电影市场如今已经没有讨论的必要了,这是事实。

  把目光投向内地电影市场,看一种人设颠覆,无不是在用故事隐喻现实。

  仅以动画电影为例,这些年获得成功的热门作品都主打一个“出身论”。

  如“魔童”的“我命由我不由天”“小妖怪”的“心正,妖即为神”,以及讲“几个破落户勇斗战神”的“八仙”,都能实实在在地调动观众的情绪。

  观众看的正是这种先抑后扬的叙事——

  “我”自卑微如尘土,但“你”也别想高高在上。

  过去那种自发代入宏大命题的创作基调,现在已然不能满足观众的审美。特别是当下观众爱看什么?除了电影便是短剧。因为后者能满足大量失语群体的情绪诉求。他们会自动自觉地摈弃一些过于抽象和离谱的价值观。

  即便是在网络不那么发达的1990年代,像《笑八仙》这样的快餐电影,即便大牌云集,帅哥美女都在,也照样没能掀起水花。

  观众是有脑子的,只是需要引导。

  《八仙!》中最棒的设定便是“无心昌”的线索伏笔和真相大白:

  “不论得失,只论对错。”

  用松弛感铺垫,营造“有意思”的氛围后,悄无声息地把“兼济天下”的命题融入其中。

  较之一味搞笑的马虎收尾,立意高出几层楼。

  从创作层面分析,现在的观众可能更喜欢看到一个“不完美的自己”创造了奇迹。

  就像流行起来的烟嗓版《逍遥游》——

  大家快乐地模仿着舞步,谁在乎这是“八仙”还是“扒仙”?

  在这个时代,有一个符号能代表“我”的存在,足矣。

  「四味毒叔」

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